10位艺术家与我们探讨： 描绘“酷儿”爱情为何如此重要

“艺术家之所以描绘酷儿爱情，是为了声援与他们有联系或相关的个体，”艺术家扎那利·穆赫里（Zanele Muholi）说。“所有那些被剥夺了爱的权利的人，他们的存在通过艺术的方式，得到了颂扬与承认。”

穆赫里是众多当代艺术家中的一员。她的作品挑战了艺术史上对爱情的狭隘描述，这种叙事多以异性恋为本位，且由白人主导。无论是摄影师、具象画家还是雕塑家，如今的艺术家们都在打破人们对爱情的固有看法，不再将爱情拘泥为某种特定的表现形式。与此同时，他们还在这个过程中为 LGBTQ+ 社区带来了更高的能见度。艺术家们对爱情的描绘——无论是情侣、朋友的聚会，还是对自爱和欲望的表达——不仅具有历史意义，更为许多追随他们脚步的年轻人提供了支持。

为了纪念今年的 “骄傲月”，我们联系到了数位来自 LGBTQ+ 社群的艺术家，他们用艺术对 LGBTQ+ 的爱情作出了诠释。我们向他们询问了创作这些作品的重要意义，追问了灵感的来源，并进一步探究他们希望给观众留下的印象。在下文中，我们将分享他们的回答，并呈现他们对“同志骄傲”的个人思考。同时，你还可以在 Artsy 网站上的 “Portrayals of Queer Love ”栏目中探索更多他们的作品，并感受其他当代艺术家对 LGTBQ+ 爱情的表达。

Cajsa von Zeipel, Passing 

Through Kicking Legs, 

2014, Andréhn-Schiptjenko.

Cajsa von Zeipel, Blind-man's

Bluff, 2014, Andréhn-Schiptjenko.

我早期的雕塑作品，关注的是女孩们一起体验快感的场景。然而我逐渐意识到，观众看待我作品的角度，有的时候是“女女”（girl-on-girl）的、色情的。我的作品并没有被视为酷儿或同性恋的表达，而这让我惊讶万分。因此，我决定深入研究女孩们的外表。这是我在艺术创作中仍在处理的问题——雕塑需要什么样的特质，来向观众表达酷儿的主题？如何能在不刻画性爱场景的情况下，成功地将这种酷儿性表达出来？我不知道在探究的道路上是否一直成功，但这确实是让我留在工作室的原因。

Cajsa von Zeipel, detail 

of Four Cats, 2019. 

Courtesy of the artist

and Company, New York.

“骄傲游行”至关重要。人们相聚于一处，庆祝诸如爱情之类的基本事物，这种简单的美感令人惊叹。时至今日，它总是让我想起两年前，我与妻子在骄傲节期间结婚的情景。我们在瑞典成婚，很多美国的朋友都亲临现场。能在异国他乡与我们的亲朋好友共同庆祝，那种感觉十分美妙。只在那一日，同性的爱情成为了常态。

Catherine Opie,

Idexa, 1993,

Postmasters Gallery.

Catherine Opie, Julie & Pigpen, 2012.

© Catherine Opie. Courtesy of Regen

Projects, Los Angeles, and Lehmann

Maupin, New York, Hong Kong and Seoul.

我认为，表达爱，就意味着出柜。就像在公众场合，情侣们会通过牵手来表达爱意一样。大胆地、公开地表达爱，这正是异性恋社会中所发生的事情。那么，我们又缘何要自我噤声呢？爱就是爱。

如果我们不把这些表达爱的行为表现出来，那未来想要出柜的孩子们又如何去见证、拥有这种视觉文化呢？我很自豪自己成为了酷儿社区的一员，也很高兴能在一个重要的公共层面上拥有自己的声音。很多人找到我，并对我说：“2008年，那时我才14岁。我看到了你在古根海姆美术馆展览，它从此彻底改变了我的生活。” 没有（酷儿的）能见度，人们便无法凭空对自己固有的思想、欲望展开异于往常的想象。

TM Davy, Wolfgang at The Bay 

Side, 2019, Van Doren Waxter.

TM Davy, Sam, 2019,

Van Doren Waxter.

历史曾像斩断杂草一样抹去了同性的爱情，这让人感到哀伤。虽然如此，身后时空中翩然出现、令人激动的同性秘密，依旧让我爱上了绘画创作。即便是古老的祭坛装饰品，也向我投来渴望同性的眼风。掩藏在仇恨之下盛放的鲜花，为符合社会规则将自己的才华转化，促使了其他力量的成长。那些骄傲的基佬先辈们不惧时代的严酷与桎梏，毅然吐露自己的心声，对此我心存感激。他们努力抗争，在保全自己性命的同时也尽力与他们的爱人厮守。这场奋斗的遗产，让今日的我们或许能够迎来应许已久的春天：我们必须相信自己，然后去爱。

今年六月，我逃离了布什维克（Bushwick）的新冠隔离区，来到了火岛（Fire Island），有幸置身于掩映在翠绿中的同性恋之乡。我从街对面的工厂里买了些费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的幸运饼干。我们的第一块幸运饼干里写着：“幸福不是欢愉，而是胜利。”愿我们能确保这些“华丽”的先辈们安然无恙、欢乐无忧。

Hilary Harkness, Arabella and 

the General, 2020, P.P.O.W.

Hilary Harkness,

Permission Granted (Francis 

and Harriet), 2019, P.P.O.W.

尽管主流媒体上多了一些 LGBTQ+ 的故事（例如爱情故事之类），但我依旧难以摆脱长达数个世纪的异性恋霸权——艺术与历史皆是如此。在大多数情况下，我们自己的历史仍然被掩藏。

最近，我把所有的注意力都集中到一则特殊的故事上，并将种族和阶级的元素加入其中。这件作品最初是写给我非裔妻子的情书。它讲述了美国内战和重建时期，富裕的非裔兄弟姐妹们与生活达成妥协的故事。那个时代与今日美国的现状遥相呼应，而特定的历史背景给了我回旋的余地，让我可以通过虚构的形式来表达真实的情感。

Kyle Dunn, False 

Start, 2020, P.P.O.W.

Kyle Dunn, Bolt,

2020, P.P.O.W.

纽约市的骄傲游行有一种中世纪的游街感，而这未必是一件坏事。即使作为一名已经出柜、为自己身份骄傲的成年人，在公共场合，我还是会在某种程度上进行下意识的自我审查。我们行走、说话的方式都被社会规范，对秀恩爱感到天然的紧张。在骄傲游行上，这一切都得到了松绑，我们的身份得到了肯定。

Paul Mpagi Sepuya, 

Darkroom Mirror (_2070

063), 2017, Team Gallery.

Paul Mpagi Sepuya, Figure (0X5A09

18),2019. Courtesy of the artist and

Vielmetter LosAngeles Projects.

和我所有的作品一样，《人像（0X5A0918）》（Figure, 2019）的灵感来自于友谊和欲望的纠葛，也来自于对同性恋友谊中这种复杂性的开放态度。在这部作品中，我特别思考的是黑人间的友谊和爱情，也探讨了在白人主导的空间里，如何去驾驭这种复杂性的问题。这些复杂化的因素既可能是制度性的，也可能广泛存在于我们的个人历史中。这件作品就是要重申这种联系。

Sunil Gupta

Untitled #7 from the series 'Pretended' Family Relationships, 1988/2020, Hales Gallery.

我在前互联网时代的印度长大，那时同性恋还毫无能见度——不只在视觉上是“透明”的，甚至没有任何人愿意谈论这件事。因此，作为一位年轻的青少年，我既没有信息、也没有语言来表达我的感受，说出我究竟是谁。在西方，我终于遇到了同性恋的解放运动，体验到了同性恋的能见度，但其适用对象仍是主流的白人群体。在英国的艺术学校，几乎不可能谈及同性恋题材，更遑论亚裔或非裔。在艺术史上找到少数族裔的定位自此成为了我的使命。

Sunil Gupta

India Gate, 1987/2020, Hales Gallery.

我从很早的时候就开始参加骄傲游行活动，先是在70年代初的蒙特利尔，然后是在伦敦，最后，我成为2008年首批将 “骄傲节”带到新德里的组织成员之一。对我来说，骄傲节意味着社区行动以及能见度。

Gisela McDaniel

Look back/Look forward,

2020, Pilar Corrias Gallery.

我的作品主要以黑人、原住民、有色人种妇女（BIWOC）以及非二元性别社群为重点，关注他们的自爱与心灵创伤的愈合。作为一位性暴力的幸存者，同时也是一名散居国外的查莫罗（Chamoru）原住民艺术家，自爱和疗愈既成为我自身生存的关键，也让我在创伤后找到共情、尊重和骄傲的能力。

我的艺术实践总是从采访创作对象开始。虽然创伤往往是故事的一部分，但讲述故事的人所表现出的坚韧不拔，成为了我创作中最珍视的事物。我不仅听到，而且还能够亲眼目睹他们的故事。无论是我的同龄人、我的邻居，还是那些与我分享他们的故事之前并不熟知的陌生人，都成为我刻画“韧性”的灵感来源。

Matthew Stone, Combined 

Effort I, 2018, The Hole.

Matthew Stone, Joining 

Technique (Circle), 2012, V1 Gallery.

我认为酷儿的爱情与所有人都有关系，但我不认为，它是我在作品中描绘的一个明确的主题。我将“酷儿性”视作一个框架，试图去理解什么是真爱，而又是什么阻碍我们去了解真爱的温柔。

多年来，我无法说服自己参加一个以“解放”自我标榜，在现实中却与资本主义“同床共枕”的活动。但几年前，当我置身于“伦敦骄傲节”（London Pride）时，却被它纯粹的快乐所震撼。我甚至觉得自己有点愤世嫉俗，这么多年来都没有在街上好好跳上一场。但我还是很讨厌资本主义。

Zanele Muholi, Xana Nyilenda,

Los Angeles, 2013, Yancey 

Richardson Gallery.

Zanele Muholi, Apinda Mpako and 

Ayanda Magudulela, Parktown, Johannesburg, 2007, Stevenson.

我希望传达的是：爱就是生命，生命就是爱。因此，让我们都做自己吧。我们有权利共存，不惧迫害，勇敢记录我们的现实。

对我来说，“骄傲节”既是个人的，也是政治的，它是 LGBTQIA+ 成员唤醒意识的发声平台。它不仅涉及酷儿的能见度、庆祝生命，也纪念逝者，以及一切因各种原因不能做自己的人。

Artsy Editors

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